｜我走進一場。顫動的靈魂的渲染裡 ｜
塩田千春在大學時期，畫完最後一幅油畫之後，發現自己再也無法在畫布上作畫了，因為她發現自己的畫裡充滿了別人的影子。
於時她將自己當作畫布，將艷紅的瓷漆淋在自己身上作畫。
最後，她將毛線當作筆下的線條，在一座又一座的立體空間裡編織交纏著。當我走進紅色毛線交織的《不確定的旅程》展場時，仰望著從小船蔓延昇華到空中的紅，內心震撼到無法自己。
我彷彿走進一幅立體的紅色渲染畫裡，被籠罩在時疏時密的紅色光影裡，從清晰漸漸變得朦朧的紅色線條，像極了水彩渲染的撲朔迷離。
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除了視覺上的震撼，也喜歡塩田千春在牆上留下的文字，我記錄下我最喜歡的一段：
「一個人在生命走到註定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。說不定死亡後並不是化為虛無，遭到遺忘，而是一場消融。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。如果是這樣，那就無需要畏懼死亡。生與死原是一體之兩面。」
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《浴室》作品是塩田千春泡在滿是泥水的浴缸裡面，越洗就越髒，去除不掉泥水，呈現出塩田剛到柏林時，心裡面有很多困惑，不知道我是誰、要往哪裡去，充滿掙扎的錄像作品。
然而看著黑色的泥水不停地從塩田的嘴裡冒出來，我實在無法直視超過10秒鐘，就直接走到下一個展場，但是韋韋元元卻在這裡待了好久好久。久到我已經逛完回頭他們倆還站在大螢幕前看。
在回程的車上，問他們為什麼對那個作品那麼有興趣，他們居然回答我：「我們只是在比賽，看誰可以一直看那個一直從嘴巴裡冒出來的黑色泥水看最久！」
天啊～ 我有時候真的搞不懂他們在想什麼？
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展期：2021.05.01-10.17
展覽開放時間：09:30 - 17:30 (週六延長至20:30)
展覽地點：台北市立美術館【全面採網路預約】
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